19.12.09

Munju


Munju fue una de las bandas más sorprendentes del rock alemán de finales de los setenta a principios de los ochenta. El núcleo del grupo estaba formado por Dieter Kaudel (guitarras y vibráfono), Wolfgang Salomon (bajo y teclados) y Thomas Römer (batería y trompeta). La vida del grupo fue de una década en la que tocaron estilos muy diversos, desde el rock hasta el "R.I.O.", lo que les llevaría a relacionarse con Hollmer (Von Zamla). El origen del grupo está en el abandono de Jürgen Benz (saxo y flauta) de Missus Beasty y su retorno a Würzburg (Jürgen está en la primera formación de Munju). Allí conoce a Salomon, Kaudel y Römer con los que acabará formando Munju. Enseguida se hacen con un público en su localidad y empiezan a hacer giras que superaron las mil en sus diez años de existencia y que les llevó a Italia, Suecia, Austria, Francia, España y Suiza. Con la formación primigenia sólo publicaron dos discos pero poco después de la publicación del segundo Jürgen abandonó la banda. Así, Alto Pappert (Kraan) se une a ellos como saxo invitado en las giras y desarrollan su música como trío. En 1979 el saxofonista Fred Lamberson se convirtió en el cuarto miembro del grupo. Su tercer disco, "Brot + Spiele", se convierte en el más exitoso y es en esta época cuando se unen en giras a Hollmer. En 1982 Fred Lamberson deja el grupo y siguen como trío hasta que conocen a Peter Haas, teclista de Berlín que se les une durante nueve meses. Después de él es Eddie Rüdel (guitarra) quien se convierte en el cuarto miembro del grupo. Con él graban su cuarto disco, "Le Perfectioniste", en 1984. En enero de 1986 Dieter deja el grupo lo que marca el principio del fin de Munju, al que se unieron otros músicos hasta 1986 para dejar poco a poco su carrera y seguir cada uno sus actividades por separado.
Discografía:
High speed kindergarten - 1977
Moon you - 1978
Brot + spiele - 1980
Le perfectioniste - 1984

3rd World Electric


Nuevo "supergrupo" sueco, en este caso de jazz rock formado por Roine Stolt (guitarra), Jonas Reingold (bajo) y Lalle Larsson (teclados). Su primer cd se llama Kilimanjaro Secret Brew que es un guiño a las referencias musicales que toman para hacer un disco muy influido por el jazz rock eléctrico de principios de los setenta (Weather Report) sin llegar a ser plagio. La idea original es de Stolt y Reingold (The Flower Kings) que querían hacer algo distinto del "rock progresivo". Para ello recurrieron a músicos como Dave Weckel y Zoltan Csorsz (batería), Ayi Solomon (percusión), Karl Martin Almqvist (saxo) y el ya mencionado Lalle Larsson (teclados), uno de los teclistas más importantes surgidos últimamente en Suecia. El cd está compuesto por:
Waterfront migration
Ode to Joe
Capetown traffic
Downbeat Dakar
The lava juggler
Kilimanjaro secret brew
Tin can robot
Children of the future
En su sitio en myspace pueden escucharse fragmentos de este nuevo cd.

11.12.09

Rufus Zuphall


Uno de los menos conocidos grupos de la productiva cantera de lo que se ha dado en llamar como Krautrock pero muy apreciado por los pocos seguidores que tienen y con sólo dos discos publicados, muy codiciados por los coleccionistas. El grupo surgió en Aquisgrán a principios de los setenta. Estaba formado por Gunter Krause (guitarra, voz), Thomas Kittel (guitarra, teclados), Klaus Gulden (flauta, percusión), Manfred Spangenberg (bajo) y Udo Dahmen (batería) y ya en 1971 publicaron su primer disco, Weiss der teufel. Ese mismo año publican Phallobst, su segundo trabajo que no serán editados en cd hasta finales de los noventa. Muchos lo comparan con Jethro Tull por su influencia folk y blues aunque, tal vez, con una tendencia más psicodélica que los ingleses. La grabación en directo del primer disco, entre otras cosas, le dió un toque "crudo" a su sonido que mantuvieron en el segundo y que, para muchos de sus seguidores, ha sido un valor añadido de sus dos trabajos. El grupo tuvo una corta existencia aunque, aparentemente (la página está en alemán), han vuelto a la actividad. El sitio oficial del grupo en internet es http://www.rufus-zuphall.de/

Peter Gabriel "Scratch my back"


Muy apropiado título para el nuevo trabajo (?) del legendario músico Peter Gabriel que será un disco de versiones y será publicado el 15 de febrero del año que viene. Tendrá adaptaciones de Heroes (David Bowie), The Boy in the Bubble (Paul Simon), Mirrorball (Elbow), Flume (Bon Iver), Listening Wind (Talking Heads), The Power of the Heart (Lou Reed), My Body is a Cage (Arcade Fire), The Book of Love (The Magnetic Fields), I Think it's Going to Rain Today (Randy Newman), Après Moi (Regina Spektor), Philadelphia (Neil Young) y Street Spirit (Fade Out) (Radiohead) Constará de voz e instrumentos de orquesta para los que hará los arreglos John Metcalfe, la producción es de Bob Ezrin, etc, pero, en definitiva, "inget nytt under solen!, así que habrá que esperar no sé sabe cuánto más para escuchar un nuevo disco de este fantástico músico. Los interesados podrán seguir informándose aquí.

9.12.09

The Movements "For sardines space is no problem"


Título con sentido del humor el de este joven grupo sueco nacido en Gotemburgo en 2001 para su tercer disco que retoma la música garaje, la psicodelia, el krautrock, el space rock e incluso el folk sueco para hacer una mezcla con un sello muy personal que lleva paseando con relativo éxito por Europa casi desde el principio. El toque final lo pone el cariño que sienten por los instrumentos de rock "clásicos" (teclados, etc) y con todo ello, han conseguido que su música haya, incluso, sonado en el espacio gracias a Christer Flugesang, primer ciudadano escandinavo que ha estado en el espacio en misión de la ESA y a quien está dedicado el disco. El tema reproducido en el espacio pertenece a este disco que ha sido editado también en una edición especial (Space Edition). Sus dos primeros discos fueron producidos por Björn Olsson, el que fuera guitarrista de The Soundtrack of our Lives (TSOOL).

The Movements está formado en la actualidad por:

David Henriksson - voz, Thomas Widholms - batería, Daniel Pettersson - bajo, Christian Johansson - guitarra y coros y Gustaf Gimstedt - teclados y coros.

En su página se puede encontrar más información de ellos y escuchar su música en su sition en myspace.

Bengt Berger


Bengt Berger es un percusionista sueco, aparte de compositor y productor, que ha formado parte de algunos de los grupos más importantes de la música sueca de los setenta. Lo que le ha caracterizado siempre, aparte de su formación jazzística, es haber incorporado a su música influencias de algunas partes de la India y de África. Esto, trasladado a grupos como Arbete och Fritid o Archimedes Badkar, la improvisación, y la música "free", ha convertido a las bandas en las que ha participado en algunas de las más interesantes de la música sueca de los setenta, con la colaboración de otros grandes músicos.
Berger nació en 1942 en Estocolmo y ya en los sesenta estudió música del norte y sur de la India con Pandit Taranath Rama Rao y Mridangam Vidwan P.S. Dewarajan. Con ellos incorpora a su instrumentación algunos instrumentos de la India, como la tabla. Esto lo hará también más tarde con algunos instrumentos africanos.
En su página vienen detallados los grupos en los que ha participado que van desde los "avant garde" Arbete och Fritid hasta el "folk" de Enteli.

6.12.09

(Tuppu) Orrenmaa Band


La inagotable fuente musical escandinava sigue tan rebosante como siempre y, como en muchas ocasiones, no sólo en cantidad sino en calidad. En Finlandia el jazz es un estilo musical con muchos seguidores y, por tanto, hay muchos músicos que lo practican. TOB es una formación de jazz rock prácticamente desconocida fuera de su país pero que con su último disco, "Make my day", y con la inclusión en él de Billy Cobham ha dado un paso adelante para su reconocimiento fuera de Finlandia. Para mí la sorpresa más importante es comprobar que al bajo estaba el tristemente desaparecido en 2008 Pekka Pohjola, uno de los músicos finlandeses más importantes de los últimos tiempos. Make my day es el tercer trabajo después de "Funky" y "Slam jam", disco que mezcla el jazz con el rock, funk y soul. Ha sido publicado este año aunque fue grabado en 2008 y en el cd, aparte de los mencionados Cobham y Pohjola, figuran el propio Orrenmaa a la guitarra, Verneri Pohjola a la trompeta (hijo de Pekka),el teclista Pekka Tyni, hermano de Seppo Tyni que fuera guitarrista en la banda de Pekka Pohjola, Rob Dominis (teclados), Jukka Korpela (bajo) y Keppa Kettunen (batería). El tema Heavy pop está dedicado a Pekka Pohjola, que falleció poco después de grabarse el disco. Información más detallada y fragmentos de su discografía pueden ser escuchados en su sitio en myspace.

30.11.09

Neverness en Madrid


Vuelven a tocar en directo los vallisoletanos Neverness en Madrid. Será el 2 diciembre en la sala Costello a las 21.30 h. c/ Caballero de Gracia nº 10, Gran Vía.
Los vallisoletanos presentarán su nuevo trabajo recién aparecido en el sello francés Musea, The Measure of time. Este cd, su tercer trabajo, supone un paso adelante en cuanto a madurez desde aquel primer disco "Horizonte de sucesos" (2002) siguiendo fieles a su rock muy influido por el de los primeros setenta (en gran medida de grupos de rock progresivo) aunque muchos ven en su música actualmente similitudes con lo que hace Steven Wilson en Porcupine Tree. En cualquier caso, una buena ocasión para ver en directo a este grupo que derrocha entusiasmo y buen hacer en directo.

The New Mastersounds "Ten years on"


Nuevo trabajo de los ingleses TNM con una mezcla fácil de escuchar de funk, jazz, rock de alto nivel musical y que se ha podido ver recientemente en directo en Madrid. Con Eddie Roberts (guitarra y producción) al frente, el núcleo de la banda sigue siendo el mismo que el año pasado en Plug & Play, con Simon Allen batería, Pete Shand al bajo y Joe Tatton al órgano, piano y algún otro teclado analógico. Este disco vuelve a tener una buena cantidad de invitados que aderezan el resultado final que pude disfrutar recientemente aunque no en directo, como me hubiera gustado y que no desmerece a sus anteriores trabajos pudiendo ser muy del agrado de seguidores de Groove Collective, Corduroy o Mother Earth, por nombrar sólo unos pocos grupos de esta corriente musical etiquetada como "acid jazz" a raiz de la creación del sello de ese nombre.
Los temas del cd son:
Ten Years On
San Frantico
Soulshine
MRG Chocolate Chip
Nothing But The Water (II)
Narcolepsy
Flimsy
Dusty Groove
The Road to Fuji Rock
Cielo
OOOM
Make Me Proud!

Piirpauke


Piirpauke es un grupo finlandés que fundó Sakari Kukko en 1974, quien es el alma mater de la banda. Su base es la música folk, tanto de su país como de los lugares más remotos del mundo, mezcla a la que han contribuido los numerosos músicos, de otras nacionalidades muchos, que han pasado por el grupo. La fusión del folk está condimentada con el jazz y el rock dando a su sonido un toque muy característico que les ha convertido en una de las bandas "míticas" de su país y muy conocidos internacionalmente, siempre dentro de los circuitos folk. Aparte del mencionado Kukko (kantele, percusión, flautas, saxo, voz, teclados) por el grupo también han pasado Juha Björninen ,Malang Cissokho, Badu Ndjay, Pekka Nylund, T. T. Oksala, Pekka Rechardt, Jukka Tolonen (de los clásicos Tasavallan Presidentti), Hasse Walli, Ville Herrala, Antti Hytti, Jorma Koivulehto, Tauno Railom, Ilpo Saastamoinen, Olli-Pekka Wasama, Tom Nekljudow, Aku Nyyssönen, Markku Ounaskari, Ismaila Sane, Jukka Wasama, Cinta Hermo, Joonas Ahonen, Karri Koivukoski.
Su discografía es igualmente abundante y comprende, hasta 2006, estos discos:
Piirpauke 1 (1975)
Piirpauke 2 (1976)
Piirpauke Live (1978)
Yö Kyöpelinvuorella (1979)
Kajastus/Will O' the Wisp (1979 - Sakari Kukko sólo)
Live in der Balver Höhle (1980)
Birgi Bühtüi (1981)
Kirkastus (1981)
Live in Europe (1983)
Illahu Illalla (1984)
The Wild East/Villi Itä (1987)
Algazara (1987)
Zerenade (1989)
Global Servisi (1990)
Tuku tuku (1991)
Terra Nova/Muuttolinnut (1993)
Metamorphosis (Live 1977-1995) (1995)
Ave Maria (1996)
Laula sinäkin (1998)
Kalevala Spirit (2000)
Sillat (2002)
Laulu laineilla (2003)
Ikiliikkuja - Perpetuum Mobile (2004)
alabalik (2006)
Casi siempre se les encasillada en la "música étnica" o "músicas del mundo" por la mezcla de sonidos de Finlandia, África e, incluso, España aunque empezaron su carrera mucho antes de que la Industria creara esas etiquetas.
En su página se puede encontrar información más detallada de este interesante grupo.

18.11.09

Harold & The Barrels en LaMala


Nuevo concierto de Harold & The Barrels, grupo tributo de Genesis, en la nueva temporada de la madrileña sala LaMala, situada en la C/ Seseña nº9.
El concierto está previsto se inicie a las diez de la noche y la entrada costará 7 €.
Para más información sobre este grupo que repasa en el escenario la discografía completa de Genesis, con especial énfasis en la etapa con Peter Gabriel, se puede visitar su página.

9.11.09

Björn J:son Lindh


Uno de los músicos más importantes de los últimos cuarenta años en Suecia es Björn J:son Lindh, fabuloso flautista, pianista y compositor nacido en Arvika, Värmland donde cursó estudios de flauta y piano hasta doctorarse. Continuó sus estudios a mediados de los sesenta ya en Estocolmo donde empezó a tocar "free jazz" con Nils Sandström y música árabe con Abd El Rahman El Khatib. Estas influencias, de la música india, avantgarde, jazz, pop, etc hacen que su música sea muy variada. A finales de los sesenta formó parte de Atlantic Ocean lo que inició una carrera de colaboraciones muy prolífica: Jason`s Fleece, Ablution, Baltik, Bernt Staf, Handgjort, Hawkey Fransen, Isildurs Bane, Janne Schaffer, John Holm, Lena Granhagen, Merit Hemmingson,Monica Törnell, Ola Magnell, Peter Lundblad, Rolf Wikström, Sam Ellison, Tommy Broman, Triangulus, Tribute, Turid etc........ También ha trabajado con músicos como Lee Ritenour, Lill Lindfors, Ted Gärdestad, ABBA, Cornelis Vreeswijk, Mike Oldfield etc.... Entre 1983-86 compuso y grabó 3 suites,"Spirit of Europa" con el pianista S.Scheja ganando un Grammy en 1986. Ha compuesto música para la radio, teatro, tv, cine e, incluso, para un espectáculo de delfines. Tal vez la relación musical más importante haya sido la que inició con otro pilar fundamental de la música sueca, el guitarrista Janne Schaffer, formando el grupo Hörselmat y que ha continuado a lo largo de los años colaborando en sus discos. La carrera en solitario de Björn J:son Lindh no es menos prolífica superando ya la veintena de discos.

Más información sobre su carrera musical puede ser encontrada aquí:



Aranis "Songs from mirage"


Nuevo cd de los belgas Aranis, grupo compuesto de músicos muy jóvenes que intentan destinar su formación clásica al descubrimiento de nuevos campos musicales con la fusión de esta y otros estilos o corrientes musicales. El resultado ya ha sido encasillado en el rock progresivo y/o en el el R.I.O. De hecho ya han participado en dos de los festivales más importantes de ambos "géneros": el Gouveia Art Rock Festival y el festival R.I.O. de Carmaux, Francia. Este nuevo disco, su cuarto trabajo, sigue dominado por las composiciones de Joris Vanvinckenroye que es el alma mater de la banda, que está formada por Liesbeth Lambrecht: violín, Marjolein Cools: acordeón, Stijn Denys: guitarra, Jana Arns: flauta travesera, Joris Vanvinckenroye: contrabajo. Según ellos, Songs from Mirage es un viaje musical sin intermezzos que acaba sólo cuando la última nota se desvanece. Cuentan para este cd con la colaboración de músicos invitados, Els van Laethem, Anne Marie Honggokoessoemo, Herlinde Ghekiere (voces), Linde de Groof (violín), Els Vrints (piano)/ Ward De Vleeschhouwer (piano).
El cd está compuesto de estos temas:
Ouverture
Fresia
Chamber rock
Reprise
Lullaby
Airesym
Aynu
Lever in plakjes
Jelimena
Keria
Out ama
Enjuminenna
Ilah
Finale